[Admin]

Активно экспериментирующих академических музыкантов у нас в стране – раз, два и обчелся. Екатерина Мельникова – из них. Выпускница московской консерватории и аспирантуры лондонской Королевской академии музыки, она много лет работала в Европе, потом служила главным органистом в московском Кафедральном Соборе Непорочного Зачатия Пр. Девы Марии, преподавала органную импровизацию в Гнесинке. И стала известной именно благодаря совершенно необычайным в наших пенатах перформансах – с лазерным шоу, хард-рок группой, танцами, мотоциклами и шезлонгами.

Ее новое шоу «Crossroad / Перекресток», премьера которого прошла 6 ноября в зале им. Чайковского – из того же числа и того же духа. Оно «странное», как говорят о самой Мельниковой в академических кругах. Мельникова задумала необычную программу из органных ремиксов, обработав самые популярные и актуальные мелодии – Тирсена, Леграна, Штрауса, Гершвина, Прокофьева, Пьяццоллу, Моцарта, Чайковского и завершив этого ремиксом на наиболее известное органное произведение – Токкату и фугу си минор Баха.

Некоторые ремиксы Мельникова исполнила соло, к взрезанию сущности других привлекла первоклассных партнеров. Получилось необычно. К звучанию органа в зале Чайковского всегда были обоснованные претензии, но в этот раз глуховатый и словно наэлектризованный орган превосходно вписался в замысленную партитуру новатора с суетливыми перкуссиями Пекарского, небесно-возвышенным безупречным хоровым саундом Vetrate Di Voci п/у Алексея Рудневского, утонченным музицированием The Pocket Symphony, техно-миксами электронщика Антона Королева и грязноватым звучанием электрогитары Петра Паршина.

Конечно, далеко не все получилось. Органная основательность отчаянно сопротивлялась легкомысленности и изяществу музыки Штрауса и Пьяццоллы, ремиксы получились грузноватыми и неоправданными.

Зато как заиграл полиритмичный Гершвин в ножном соло Мельниковой, или раскрылась одухотворенная мелодичность в миксе из хитов Queen, Scorpions и Muse! Ставший новым европейским стандартом Ян Тирсен (музыка из «Амели») обрел едва ли не баховскую глубину. А индийские мотивы в кооперации Мельниковой, мужской группы Vetrate Di Voci и неожиданно запевшего хеореографа Ашвани Нигама (и прилично запевшего, органично и проникновенно) высветили перекличку двух культур, да так, что явился новый культурологический смысл в этом величественном передоверии друг другу вокальной эстафеты.

Увы, почти наполненный зал Чайковского оказался не готов к экспериментам. Пришедшая на «классический концерт» публика с недоумением взирала на гитары и синтезаторы, а ее недоумение никто и не думал разрешать. Сама Мельникова не произнесла ни слова, так нужного объясняющего конферанса на шоу не было. Окончательно неготовую публику «добил» номер с минусовой поп-фонограммой, после чего зал стал стремительно пустеть. Ситуацию накалили также невероятные для шоу паузы между номерами. Так что к финалу концерта в зале сидела от силы треть от пришедших.

Шоу так или иначе распадалось на фрагменты, единого дыхания и явной скрепляющей стилистики у «Перекрестка» тоже пока не сложилось. Екатерине Мельниковой предстоит вынести уроки из этой печальной истории. Полагаю, что если бы в этом зале перед столь же неподготовленной аудиторией выступал Сергей Курехин, - его ждала бы аналогичная участь.

И все-таки это огромный шаг вперед. Мельникова сотворила необычайное, сделав предметом ремикса или, если угодно, разложения на молекулы самый дух органного музицирования. Она попыталась вернуть величественным трубам функцию первого духового оркестра и первого синтезатора. И во многом это у нее получилось. Не ее вина, что она пока неопытный клавишник, и недооценивает роль драйва, невероятной первобытной энергетики рок-концерта. Все впереди.

Талантливый идущий дорогу осилит.

Вадим ПОНОМАРЕВ</font>

Читать дальше